“雕梁画栋”是中国传统建筑独有的好意思，巨大巍峨的建筑因彩画而平添秀气锦色。彩画亦然木构建筑回击风雨的第沿途防地，其所用模样不错避湿、防虫。这层薄薄的彩衣，漫衍在梁枋、天花、斗拱与藻井之上，饰建筑之丽都，护木构之周至。彩画背后蕴含的文化内涵，值得咱们追寻与了解。中国园林博物馆十周年系列展览的收官之作，“锦色Ⅱ——探寻江南建筑彩画”正在一号主题展厅展出。140余件（套）展品在线ａｖ，内容丰富、念念路明晰，将江南彩画的古今嬗变，向咱们娓娓说念来。不雅众沿着展厅间接的廊路前行，就如同步入这段历史之中，将江南彩画的长卷徐徐灵通。

画栋流丹 纹样寓祥

  中国建筑彩画历经几千年的发展演变，集实勤勉能和障翳艺术于一体，历史悠久、积淀深厚。笔据建筑品级和构图，传统建筑彩画主要分为和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。和玺彩画出现于明晚期，是品级最高的彩画，主要诈欺于皇宫正殿和皇家坛庙正殿。清代旋子彩画品级仅次于和玺彩画，主要诈欺于皇宫建筑群的配殿、皇家坛庙、皇家陵园及敕建古刹。苏式彩画品级次于和玺彩画和旋子彩画，多用于皇宫内廷或皇家园林建筑之中。这三种彩画也被称为“官式彩画”。而民间彩画中最活跃确当属江南彩画，江南彩画创作开脱、生动性大，构图、纹样、设色虽有表率，但不虞理。与官式彩画品级严明、画法门径比较，江南彩画展示在众东说念主眼前的恰是它的细密与明朗。这次展览以“江南画境”“斑斓意匠”“南北长入”三个部分，要点呈现江南彩画的期间布景、精工纹饰和对朔方官式苏画产生的热切影响。

  “江南”到底指那里，又为什么在明清时分红为外洋往返的中心？展览的第一部分“江南画境”会告诉你谜底。“江南”不仅是地舆见地，亦然一个历史见地，同期亦然一个具有丰富内涵的文化见地。其区域规模有伸缩性，从文化角度看，以吴越文化和徽文化为主体，基于江南地区彩画资源漫衍的特色，江南彩画以苏南、徽州、浙江彩画为主。

  展板一旁的大幅曲面屏幕上，正在滚动播放的是明代仇英的《明朗上河图》动态长卷。城外青山绿水，树木葱郁；城内街说念上商铺、院落、楼阁成列整都、豪华风格，几百年前的恢宏建筑跃然“屏”上。那时，江南地区良工巧匠汇注，私家园林翻天覆地，其经济实力和工艺水平一时无二。以丝织业著称的江南一带，酿成了“日出万绸，衣被宇宙”的盛况，发达的丝织业使得园林主东说念主迟缓将锦缎的纹样与遐想用于建筑障翳，这也为江南建筑彩画的助长提供了丰沃的泥土。仇英被称为明代吴门画派四大画家之一，咱们不仅能在他的作品《汉宫春晓图》中看到明代嘉靖年间苏南青绿官式彩画，也能在《宫蚕卷》中看到民间的锦纹彩画。据明代张潮《虞初新志·戴进传》中附记，仇英生于逶迤家庭，“初为漆工，兼为东说念主彩绘栋宇，后徙而业画”。可见，仇英是彩画工诞生。

  当然之趣、祥瑞之寓，是中中语化念念想的热切体现。在园林中遍植花木，饲养异兽珍禽，成为期间风尚和园林成分。所谓“插柳沿堤，栽梅绕屋”“养鹿堪游，种鱼可捕”，动植物纹饰被世俗诈欺于建筑彩画中。祥瑞动物包括设想中被赋予神圣寓意的动物，如龙、凤等，还有实际中被赋予祥瑞寓意的动物，如仙鹤、蝙蝠等。在传统建筑彩画中，植物被赋予了特定的寓意，以抒发古东说念主对崇高情操的追求。如从古波斯传入的海石榴花、蕴含唐代障翳特征的宝相花、守身如玉的莲花、美丽荣华满堂的牡丹等。牵扯锦彩绘，是用彩画效法织锦包裹梁柱的一种建筑障翳（创始于南宋末年），这是江南彩画用彩绘替代纺织物的好点子，代表了那时工匠们的奢睿，这些名不见经传的艺术家们使得正本单调的室内充满盼望与活力，昂首望去，即是画境。

工艺神圣 传承发展

  展览的第二部分是“斑斓意匠”，在这部分中，最引东说念主瞩目的即是展厅中央对翁同龢挂牵馆主厅彩衣堂中部分彩画建筑结构的1∶1复成品。

  苏南一带是明清江南彩画的合股地，主要漫衍在环太湖流域的苏州、无锡、常州等地，尤其是苏州彩画，险些占到通盘苏南彩画一半以上，其中又以苏州常熟翁同龢挂牵馆的彩衣堂为最。手脚明代苏式建筑和彩绘的热切遗存，彩衣堂是圆善体现江南名门望族宅邸形制特色的典型规范，于今有近四百年的历史。其彩画概述了南北彩画的特色，既有雕梁画栋的风格，又有清淡高雅的品位，以木雕、平面彩绘、悬塑三种体式相伙同，五彩并重、锦纹为主，大梁牵扯锦内大都遴荐贴金工艺，与青绿红三色搭配，使彩画显得更为富丽堂皇，又与幽邃的庭院环境交相衬映，令东说念主叹为不雅止。

  传统建筑彩画所用器用和材料不同于一般绘画。从丈量建筑构件，到最终完成绘图，二十多说念工艺所用器用材料繁茂，有纸、笔、刷、尺、大白粉、滑石粉等。传统建筑彩画绘图波及多种不同的工艺，每说念工艺需遵照传统规制，再通过手艺和艺术伙同的进展方法完成。因彩画类别不同，其绘图方式也不同，工艺主要波及五大类：制备模样、制作谱子、沥粉、刷制、贴金，其中主要的手艺有近四十种。

  明清时分，朝廷大规模从江南工匠中选拔仕宦，工匠入仕也将江南建筑格调带入朔方宫廷建筑之中，从宫殿、园林到陵园，从烫样到本色兴修，从木作彩画到原料工艺，皆能找到江南的萍踪。几百年间，明式江南建筑彩画迟缓向朔方放射，不仅影响着皇家园林建筑苏式彩画的酿成与演变，也成为中国古代南北文化长入、东西交易互鉴的充分例证。现场图片不错看到盛名工匠帮派“香山帮”的发展经由、“花样雷”在朔方遐想的皇家建筑群工程图样，也能一览漆作、石作等各工种的器用，以及颜色丰富的彩画矿物模样。

  江南建筑彩画格调考究、影响深刻，融汇了中国古代物资与非物资文化遗产。在传统文化翻新性改变和创造性发展的今天，如同故宫博物院古建部副主任杨红所说：“咱们不仅要保护好这一弥足罕见的历史遗存，同期也要探讨、展示、传承好这一文化与本事，让江南建筑彩画活起来。”2002年外洋古迹古迹理事会中国国度委员会制定，中华东说念主民共和国国度文物局保举刊行的《中国文物古迹保护准则》，标志着彩画莳植从文物建筑保护向文化遗产保护的纰谬休养。它使彩画保护和莳植措施更为门径和严格。

  连年来，国内开展的传统彩画工艺科学化有很热切的实际兴味，但远不足保护彩画传承东说念主热切。即使悉数的工艺要津科学化了，淌若莫得身怀绝技的老画师口授身授，仅依据册本纪录仍然是行欠亨的。举例，模样的配比，需要生动地笔据产地、密度、季节，选用相宜的模样和胶的比例。老画师也说：“三年出一个秀才，十年出不了一个画匠。”而当今，江南彩画的本事濒临无东说念主承续的场地。往时子承父业，然则传统本事操捏缺乏，需要数年以至数十年的进修与体悟，急于求成的年青东说念主视其为畏途，是以传承几近中断，培养传承东说念主是当务之急。

  锦色木衣，能避风雨，可显规制，祈寄愿景。良工巧匠薪火相传的作品和本事，在此展现的仅是稀疏片羽，然则其超越的艺术价值和文化价值已足以震憾咱们的心灵。逗留其中，咱们叹惋建筑彩画颜色之丽都、本事之神圣，并希冀这艳丽的锦色能历久地被惊羡与传承。

  （本报记者 张玉梅 许馨仪）在线ａｖ